Simpatía por el vampiro

Prosigue abierta hasta el 1 de noviembre la estupenda exposición dedicada al vampiro y sus encarnaciones cinematográficas en Caixaforum, una exposición que ya glosara y contextualizara en su justa medida Manuel Gregorio González hace unas semanas en estas mismas páginas. Y prosigue complementada ahora con un no menos estupendo ciclo de proyecciones ('Miedo y placer, cine de vampiros') que amplía el espectro de su mirada transversal al mito de la mano de cuatro títulos esenciales que le han dado forma, rostro y leyenda desde el cine mudo hasta el más posmoderno.

Presentadas por el profesor, crítico y columnista de este diario Carlos Colón, las cuatro películas del ciclo para septiembre (días 11, 18, 25) y octubre (día 2), siempre a las 18h., atraviesan la historia del cine desde aquella fundacional Nosferatu (1922) de F.W. Murnau que hizo de las sombras y el montaje dos elementos esenciales y definitorios de un expresionismo alemán que recogía la herencia romántica para anunciar el futuro convulso.

Para el sábado 18, el Drácula (1958) de Terence Fisher adquiere ya una nueva dimensión pop en su tratamiento del color, el vestuario y la escenografía al servicio de una carnalidad y un erotismo a los que el gran Christopher Lee prestó su mirada y su porte aristocrático, prolongado en otras secuelas para la productora británica Hammer. Ya el 25 de agosto, el Drácula de Bram Stoker (1992) de Coppola (Gary Oldman) despliega una nueva faceta gótica y barroca, “ elevación a la máxima potencia de los dolores, amorosos y sexuales, que habitan en el interior de los personajes”, mientras que el heterodoxo acercamiento al vampirismo de Jim Jarmusch en Sólo los amantes sobreviven (2013) se fragua en una relectura paródica y contemporánea que en ningún caso deja de ser fiel a la esencia inmortal y sedienta del personaje aunque ahora se torne vieja estrella del rock en decadencia o emprenda su periplo viajero entre los paisajes desolados de Detroit y los callejones estrechos de Tánger.

Desentrañando los secretos del mejor repertorio pop

Uno ha perdido ya la cuenta de los documentales y series dedicados a glosar a los Beatles y a cada uno de sus miembros por separado, eterna gallina de los huevos de oro incluso en estos tiempos de indigencia para el sector de la industria discográfica. Empero, una nueva serie se abre paso en Disney+, reunión íntima entre Paul McCartney a los 79 años y el mítico productor Rick Rubin, responsable de algunas grabaciones (los American Recordings de Johnny Cash) que nos acompañarán toda la vida, en un estudio vacío, en blanco y negro, frente a la mesa de mezclas o un viejo piano, para desentrañar los secretos (algunos a estas alturas), trucos, efectos y brillantes logros musicales de aquellas grabaciones que, bajo la magistral supervisión de George Martin, hicieron de cada disco de la banda de Liverpool un verdadero acontecimiento cultural.

Un McCartney falsamente antinostálgico y un Rubin casi siempre con la boca abierta sobre su poblada barba hippiedeparten amistosamente, despejan las pistas e instrumentos de cada tema y recuperan anécdotas de los inicios del grupo y de una época pasada que sigue presente en el imaginario sonoro de varias generaciones, también lo que vino después con Wings y en los discos y giras en solitario del compositor de Yesterday, Michelle, Penny Lane o Band on the run.

Ciclo ‘Sefarad, aquí y ahora’

Un año más, la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo dedica el mes de septiembre a Sefarad y su legado, con una programación que incluye una sesión especial de Cátedra Al-Ándalus, un concierto, un recital poético, un taller de gastronomía y un ciclo de proyecciones en torno a la herencia sefardí.

Los martes 7, 14, 21 y 28, a las 20:30h., podrán verse los documentalesLos caminos de Sefarad, una propuesta de viaje por las juderías más destacadas de España; Adio kerida (2012), sobre la búsqueda de identidad de un grupo de judíos sefarditas; Historia de los apellidos judíos (2017), sobre la formación los apellidos judíos en el mundo, desde los Shem Hakodesh (nombres sagrados hebreos) hasta los kinnuim (nombres adoptados en cada país); y Salvado por el idioma (2015), que cuenta la historia de Moris Albahari, un sefardí de Sarajevo que salvó la vida durante el Holocausto gracias al ladino.

El estreno de la semana: ‘Adiós, idiotas’

Gran vencedora de los Premios Cesar del cine francés de 2020 (7 premios incluidos los de mejor película y director), la nueva película del también actor Albert Dupontel (Nos vemos allá arriba) se mueve entre el drama y la comedia con una historia que reúne a una mujer enferma terminal (Virginie Efira), un suicida en plena crisis y un archivero ciego en su periplo en busca del hijo abandonado de la primera cuando quedó embarazada con apenas quince años.